lunes, 9 de enero de 2012
//4.1.1 Concepciones del poder: Nicolás Maquiavelo
domingo, 8 de enero de 2012
//4.1.1 Concepciones del poder: Marco Tulio “Cicerón”
[1] Marco Tulio Cicerón and Juan Calvo Bautiatra, Tratado de la Repú
blica : tratado de las leyes catilinarias (Porrua, 2007).
sábado, 7 de enero de 2012
//4.1.1 Concepciones del poder : Aristóteles
Aristóteles comienza a hacer un análisis sobre el poder, analiza relaciones en las cuales se dan diferentes tipos de poder, a su vez identifica quién es el beneficiado y bajo qué se fundamenta ese poder. Así es como en una relación padre/hijo, el tipo de poder será denominado paternal en el cual consideraba como beneficiado a los hijos y cuyo fundamento es natural. En la relación amo/esclavo el tipo de poder es despótico, el beneficiario es el amo y el fundamento es el derecho natural del amo sobre el esclavo. Entre gobernantes/gobernados, el tipo de poder es civil, donde el beneficio es mutuo y esta fundamentado en el consenso manifiesto o tácito de quienes forman esa sociedad.
Lo interesante del planteamiento de Aristóteles es el identificar variantes en los ámbitos del poder así como sus tipos de relación, y sus fundamentos. La identificación de quién ostenta el poder, sobre quién se aplica, y para qué beneficio se aplica este poder, podría parecer simple en un principio, pero a lo largo del tiempo se han multiplicado los ámbitos en los cuales se dan las relaciones de poder y los beneficiarios de los intereses se han interrelacionado de manera simbiótica, tejiendo una red de intereses cómplices.
[1] Aristóteles, «Libro primero: Origen del Estado y de la Sociedad,» in La Política (Época, 2008).*
viernes, 6 de enero de 2012
// 4.1.1 Concepciones del poder: Platón
Para Platón en su libro La República, el fundamento político debe estar sustentado en fundamentos éticos. Bajo la concepción ideológica de Platón el poder se legitimará sobre la base de la educación, ya que sólo los más educados de la sociedad podrán ocuparse de regir la vida de los demás habitantes, denominado esto como sofocracia. Proponiendo que los más educados se hagan cargo de los que no cuentan con tal cualidad. Para que los menos educados alcancen el "mundo de las ideas", en donde se encuentra la idea del bien (bien supremo) que debe regir la vida de los individuos: "...nos corresponde a nosotros, los fundadores de la ciudad, obligar a las mejores naturalezas a que alcancen ese conocimiento ... contemplen el bien y realicen esa ascensión de la que hemos hablado"[1] La idea de la sofocracia sentaría de alguna manera el precedente de lo que hoy conocemos como tecnocracia[2] . Pero la materialización de este postulado se expresaría de manera más contundente en la ilustración, en la cual se postulaba que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.
[1] Platón and Anotnio Gómez Robledo, La República (Universidad Nacional Autónoma de México, 1971).
Leer La Republica de Platón, online
[2] Claude Henri de Rouvroyen "Todas las ciencias, no importa de la rama que sean, no son más que una serie de problemas que solucionar, de cuestiones que examinar, y se diferencian entre ellas sólo por su naturaleza. De esta forma, el método que se aplica a alguna de ellas conviene a todas las demás por el mero hecho de que conviene a algunas [...]. Hasta el momento el método de las ciencias experimentales no ha sido aplicado a las cuestiones políticas: cada uno ha contribuido con sus propias formas de ver, de razonar, de evaluar, y la consecuencia es que todavía no hay exactitud de soluciones ni generalidad de resultados. Ahora ha llegado el momento de superar esta infancia de la ciencia". Actualmente la calificación de tecnócrata se otorga al técnico no como especialista, sino más bien como presunción de poseer los elementos para aplicar la técnica al gobierno de todo entorno humano.*
jueves, 5 de enero de 2012
4_ Marco de referencia // 4.1 Poder
El poder te da un lugar para expresarte
algo que te dijeron que se llama arte,
un gran pileton donde entrarás como tarado
te piden que te expreses y te dejan anulado
Actitud María Marta[1]
El término “poder”, proviene del latín potere: ser capaz. La raíz de la palabra es poti, que significa marido, señor, amo, del griego posis, marido; de allí des-potes (déspota) originalmente el señor de la casa, del domos (en griego) y domus (en latín) de donde deriva de dominus (dominar)[2].
El dominio en relación al poder, se hace evidentemente como una mera potencialidad; no el hacer, sino la capacidad de hacer o de hacer creer a los demás que uno puede.
Al poder lo relacionamos directamente con: potestad, imperio, prepotencia, preponderancia, dominio, mando, jurisdicción, privilegio, superioridad, autoridad, gobierno, supremacía, hegemonía, suprema potestad rectora y coactiva, entre otros. Invocando como derecho divino, merecido, herencia, elección popular, ganado, impuesto, robado, sea cual fuere el medio por el cuál se adquiere legitimo o no, implica una relación asimétrica entre quién ostenta el poder y es dominado.
El poder además de todo lo anterior, es un concepto creado a lo largo del tiempo, dependiendo de la concepción y relación que se tiene con este.
[2] Andres Schuschny, «http://humanismoyconectividad.wordpress.com,» Humanismo y conectividad, 16 de diciembre de 2007, http://humanismoyconectividad.wordpress.com/2007/12/16/poder/ (accessed 21 de octubre de 2009).
miércoles, 4 de enero de 2012
3_ Objetivo
En la primera parte (marco de referencia) presentaré un repaso acompañado de reflexiones personales, sobre el pensamiento de diferentes personajes con relación al poder, y en la segunda parte una aproximación al punk como movimiento social.
martes, 3 de enero de 2012
2_ Justificación
Una pregunta recurrente cuando se estudia artes visuales es la de ¿qué es arte? Respuestas van y vienen, a mí parecer las diferentes respuestas se construyen a partir del interés de quien responde, razón por la cual la respuesta puede ser muy variada. Estas respuestas por lo general están formadas a partir de las diversas definiciones, creadas en diferentes momentos de la historia. Y esta situación es la que hace confusa la respuesta, por que hoy podemos encontrar respuestas que no coinciden pero que aún así no son equivocadas.
La historia y en particular la del arte, la visualizamos como una línea del tiempo en la que un periodo suplanta al otro, hemos definido momentos históricos para tener una facilidad de comprensión en la búsqueda de una perspectiva histórica, pero en la vida diaria, esos momentos no son definidos. Por ejemplo tal vez hoy en México y otras partes del mundo sería difícil definirnos como totalmente posmodernos, ya que aún mantenemos muy arraigadas características modernas o incluso medievales. En la historia del arte tenemos marcados periodos históricos, pero esto no significa que ya no se sigan realizando piezas con características específicas de algún periodo aparentemente no vigente.
Todos los cambios en cuanto a la idea de arte que se han tenido a lo largo del tiempo de alguna manera se mantienen, tal vez no en el discurso hegemónico imperante del momento, pero sí en la voz de diferentes figuras que van transmitiendo el ideal de una idea de arte entre pequeños grupos, en diferentes épocas y aún y cuando estos no aparezca en el circuito hegemónico, siguen vivos.
Podemos ver que existe en este momento una confrontación entre seguidores del arte clásico y los del arte contemporáneo por que estas dos ideas de arte se han posicionado como hegemónicas y justo la lucha por esa hegemonía es la razón del confrontamiento.
Este forcejeo de posturas, lo vi darse durante mi formación académica, en la cual era constante el encontrarse con maestros que de alguna u otra forma impulsaban su idea de arte, esto sin duda influye para bien y para mal, pero no me ayudaba a definirme, y no me definía por que no tenía conciencia de que me encontraba en medio de este jaloneo, y no es hasta que tuve esta conciencia, que me encontré en condiciones de fijar mi postura sobre, mi idea de arte.
Seguramente muchas fueron las cosas que me influyeron para generar esta idea de arte, pero las más significativa han sido los trabajos del francés Marcel Duchamp, en el que más allá de una propuesta plástica, lo que me impacta es como en sus objetos siembra preguntas, que generan más preguntas, y con esta serie de interrogantes críticas, lejos de certezas me llevan a la duda e incertidumbre. A partir de estas dudas sembradas por Duchamp, genero mi propia respuesta de ¿qué es el arte? Para mi el arte es lo que nosotros queremos que sea arte, el arte no lo hacen sólo los museos, las galerías ni los artistas, el arte lo hacemos todos al momento de preguntarnos si lo que estamos presenciando ¿es o no arte?
A partir de esta respuesta, la cual considero sólo es valida y funcional para mí en este momento de mi vida, trabajo esta serie de piezas, intentando dejar de lado también el enfoque disciplinar, el cual, al estar en la especialidad de escultura, parecería en principio determinar algo de cómo se tendrían que resolver las piezas, lo que no ayuda en mi proceso, en el que la disciplina elegida para el proyecto es parte de una serie de variables a determinar.
Estas interpretaciones de qué es el arte y la forma de expresarlo a través de disciplinas muy bien delimitadas, son cuestionamientos ya planteados por teóricos y artistas de este siglo y de la segunda mitad del pasado, los cuales ayudan a fomentar mi entusiasmo por encontrar en las artes visuales un espacio en el cual se puede cuestionar y confrontar las estructuras imperantes, inclusive el mismo sistema desde el cual se plantean los cuestionamientos.
El punk en su sentido amplio es música y movimiento social, así como la postura contemporánea de las artes visuales con su extensa variedad de posibilidades de expresión cuentan con paralelismos que me mantienen entusiasta para hablar de un tema que punk y artes visuales han abordado conciente o subconscientemente, el poder.
lunes, 2 de enero de 2012
1 _ Introducción
No somos punk, ni mod, ni heavy rocker, ni skin, ni tecno
Queréis engañarnos, pero no podéis; tampoco tenemos precio
Vosotros veréis qué hacéis, nosotros ¡ya veremos!
¡No somos nada!
¡No somos nada!
La Polla Record[1]
En este documento se presenta el registro de la realización de 5 piezas durante el último año de estudios en la Licenciatura de Artes Visuales, en la especialidad de escultura. Estas 5 piezas se presentaron en la exposición Más Allá realizada en el edificio Hemessé (Muebles Colonial) el 28 de mayo del 2010. Las piezas que se presentaron fueron efectuadas bajo la temática del poder en general y en específico de la fricción entre las relaciones de éste.
Mi acercamiento al tema del poder había sido fundamentalmente intuitivo y aparentemente alejado del ámbito académico, el punk, rock, cine, televisión, literatura, cómics, internet y artistas visuales me han hecho formar un colage de ideas que se fueron hilando a temas relacionados al poder. Es por esto que (si bien) el documento requiere del respaldo teórico (el cual realizo) también está plagado de referencias de la música, películas, fragmentos de historias, que pueden o no estar directamente relacionadas al tema, pero que funcionan como detonante para el proceso creativo.
Al ser planteado este documento como una Memoria de Grado, lo que pretendo, no es sólo hacer un documento en el cual justifique teóricamente mi producción, lo que intento hacer es mostrar los elementos que me hicieron tomar una postura bajo la cual trabajo.
Y por eso pongo las cartas sobre la mesa, las referencias a las que he señalado, lejos de ser objetivas, están plagadas de posturas tendenciosas, directas y apasionadas.
Con este tipo de posturas y formas de pensamiento me he ido formando de manera informal, por lo que mi actitud suele arrancar de manera intempestiva y apasionada.
Crítica y autocrítica, invención y reinvención, hacer y destruir, así como la contradicción, son temas que a propósito de un enemigo real o ficticio al que le denomino “poder”, funciona como pretexto para trabajar en un territorio en el cual he encontrado un campo de libertad, el arte contemporáneo. Encuentro en la conjunción de arte contemporáneo y punk un halo de optimismo. Si bien en principio el planteamiento, no somos nada, podría parecer a primera vista como un grito desanimado y pesimista, en forma y fondo es una doble negación en la cual si, no somos nada, somos algo, o a modo de hipérbole punk, no somos nada, ¡somos todo!
domingo, 1 de enero de 2012
Poder y resistencia (residuos de la fricción)
Después de haber estado explotado, el artista se transforma en un guerrillero, quiere escoger el lugar del combate para poder así sorprender. Se trata en definitiva de un modo de vida que prefiere la información esencial, que no busca relaciones ni con la estructura social ni con el sistema cultural, un modo de vida fuera de todo sistema en un mundo en el cual el sistema lo es todo.
Germano Celant




